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　　“消滅法西斯！”“自由屬于人民！”　　提起這兩句話，如今的年輕人或許很陌生，但對經歷過上個世紀六七十年代的中國人來說，卻再熟悉不過了——這是阿爾巴尼亞電影中必有的對白。　　《寧死不屈》、《地下游擊隊》、《第八個是銅像》、《伏擊戰》、《海岸風雷》、《山鷹之歌》、《腳印》、《平凡的崗位》、《勇敢的人們》……這些類型各異的阿爾巴尼亞經典電影，講述著充滿異域風情的故事。在那個物資缺乏、文化生活單調的年代，這些與眾不同的電影就像一扇小窗，讓如饑似渴的中國觀眾宛若呼吸到了另一個世界的新鮮空氣，影響了一代人。　　時過境遷，隨著美國大片的涌入，阿爾巴尼亞電影逐漸淡出了我們的視野。記者發現，國內已經沒有專門研究阿爾巴尼亞電影的專家，了解該國電影發展歷程的人也是鳳毛麟角。經多方打探，記者找到了當年上海電影譯制廠的導演蘇秀，并輾轉聯系到一位阿爾巴尼亞女演員，終于勾勒出了這段“陌生”的電影史。如今，這個國家的電影早已不如當年豐富，但他們的電影人卻依然在美國大片的夾縫中爭取自己的一片天空。　　在好萊塢統治全球影市的今天，我們熟悉的阿爾巴尼亞電影早已成為博物館塵封已久的藏品，但拂去這些老電影的灰塵，記憶竟然如此清晰。　　自由屬于人民，也屬于電影。　　文記者田婉婷　　當《泰坦尼克號(微博)》、《獅子王》等經典美國大片轉制成3D版在全球掀起濃濃的懷舊氣息時，一部分中國人也開始懷念起阿爾巴尼亞電影來。在上世紀六七十年代，阿爾巴尼亞電影伴隨著一代中國人度過了許多漫長而單調的夜晚。　　與當年的輝煌不同，如今的阿爾巴尼亞電影不僅離中國人遠去，在電影的世界里，似乎也已被好萊塢的浪潮淹沒。　　曾出演電影《蜜月》的阿爾巴尼亞女演員葉蓮娜·特庫嘉接受本報采訪時指出，如今該國一年的電影產量也很難超過10部了。　　(部分)　　中國引進過的阿爾巴尼亞電影　　戰爭題材(以反法西斯為主)：　　《山鷹之歌》(1962年譯制)　　《他們也在戰斗》(1962年譯制)　　《寧死不屈》(1969年譯制)　　《地下游擊隊》(1969年譯制)　　《伏擊戰》(1970年譯制)　　《戰斗的早晨》(1971年譯制)　　《第八個是銅像》(1973年譯制)　　《戰斗的道路》(1975年譯制)　　《初春》(1976年譯制)　　《最后的冬天》(1978年譯制)　　階級斗爭和反特題材：　　《特殊任務》(1963年譯制)　　《我們的土地》(1964年譯制)　　《最初的年代》(1965年譯制)　　《廣闊的地平線》(1968年譯制)　　《腳印》(1971譯制)　　《烈火行動計劃》(1973年譯制)　　《初春》(1976年譯制)　　社會主義建設和人民生活題材：　　《塔娜》(1959年譯制)阿爾巴尼亞首次獨立攝制的黑白電影　　《創傷》(1969年譯制)　　《在平凡的崗位上》(1974年譯制)　　《山姑娘》(1974年譯制，芭蕾舞劇電影)　　《石油贊歌》(1976年譯制)　　《小貝尼》(1976年譯制，兒童片)　　注：據不完全統計，我國引進了近30部阿爾巴尼亞電影。　　歷史　　電影火爆緣于兩國國家關系　　從某種程度上來說，阿爾巴尼亞電影在中國的火爆得益于兩國當時的國家關系。　　據《中國電影市場發展史》的統計數據顯示，1949年到1965年間，我國的譯制片達到775部，平均每年多達45部。　　“文革”開始后，譯制片受到了限制。而上世紀六十年代，中蘇關系惡化，曾經在中國被大力推廣的蘇聯電影也因此禁止引進。　　在這樣的背景下，阿爾巴尼亞、羅馬尼亞、朝鮮等社會主義國家成為中國為數不多的朋友。因此，這些國家的電影得到了中國政府極大的重視，被大力弘揚。而“文革”期間，阿爾巴尼亞電影幾乎成為唯一可以看到的外國電影。　　“看不懂，但還是看過無數遍”　　對于那個時代的電影，民間流行著一種說法：“越南電影，飛機大炮；朝鮮電影，又哭又笑；羅馬尼亞電影，摟摟抱抱；阿爾巴尼亞電影，莫名其妙。”　　上世紀六十年代，中國電影并不多，除了《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》這樣的“老三戰”影片外，其余的電影多為政治宣傳或者科教類的電影。　　據中國電影研究中心副主任饒曙光介紹說，人們對于這些“新聞簡報”式的電影非常熟悉，已經看過無數遍了，很渴望能看到不一樣的影片。此時，充滿異域風情的阿爾巴尼亞電影的進入，無疑讓中國觀眾眼前一亮。　　“由于文化背景不同，而且阿爾巴尼亞電影的敘事采用多點、多線條的方式，很多中國人并不能夠完全看懂，所以常常會有莫名其妙之感。”饒曙光介紹道，“那會我還是個孩子，顯然看不懂，但還是看過無數遍。”　　特點　　{消滅法西斯，自由屬于人民！}　　人物設置單一“臉譜化”嚴重　　提起阿爾巴尼亞電影，觀眾都會情不自禁地想起一個口號：消滅法西斯，自由屬于人民！　　曾為《勇敢的人們》、《戰斗的早晨》等影片配過音的上海電影譯制廠導演、配音員蘇秀告訴記者，那時候的阿爾巴尼亞電影就是這樣具有很強的“口號”性。　　有資料顯示，據不完全統計，自上海電影譯制廠1959年譯制了阿爾巴尼亞首次獨立攝制的第一部黑白電影《塔娜》起，至1999年新阿爾巴尼亞電影廠出品的彩色片《針鋒相對》，我國大概進口了近30部阿爾巴尼亞電影。　　“那些‘文革’期間還是孩子的中國人，對于阿爾巴尼亞電影具有很深的感情。相比之前看過蘇聯電影，在當時已經參加工作的我們來看，阿爾巴尼亞電影顯得很幼稚。”蘇秀表示。　　蘇秀認為，阿爾巴尼亞電影的人物設置比較單一，“臉譜化”現象嚴重，但它是那個年代唯一能夠看到的電影，因此具有一定的懷舊價值。　　現狀　　中國市場銷聲匿跡通過合拍尋找出路　　改革開放后，上世紀八十年代美國電影開始進入中國，而阿爾巴尼亞等“兄弟國家”的電影開始淡出。　　“連法國電影和其他歐洲國家的電影都很難見到，即便看到也是以批片的形式引進，更不要說阿爾巴尼亞影片了！”中國電影資料館節目策劃、電影學者沙丹這樣對記者說，“如今，好萊塢大片充斥著中國市場。”　　目前，阿爾巴尼亞電影在中國幾乎銷聲匿跡，不僅在影院看不到，就是在音像市場也幾乎為零。　　記者遍尋資料發現，國內關于阿爾巴尼亞電影的資料少之又少，僅有2010年的一部《阿爾巴尼亞人》，也是由于其中的演員尼克·赫里萊獲得了第32屆莫斯科國際電影節最佳男演員獎而出現在公眾的視野中。不過，這部影片還是由阿爾巴尼亞和德國合拍的。　　這種合拍在歐洲并不少見。自歐盟成立以來，歐洲便開發出一個全新的影視產業區域整合與互惠模式。　　據沙丹介紹說，這種模式實際上就是在影片的投資、規模、演職員陣容等各方面進行有效整合，加強了歐洲各國合拍片的數量，“一方面，這樣可以加強各國間電影的交流和放映，另一方面，也是一種集體對抗好萊塢的方式。”　　連線　　電影年產不足10部職業電影工作者很少　　當然，阿爾巴尼亞電影事業的發展從未止步，只不過相較于上世紀五六十年代的以階級斗爭和英雄事跡為主，轉變成如今的以現實主義題材為主，并且產量上也比以前減少了很多。　　今晨，《法制晚報》記者采訪了阿爾巴尼亞電影演員葉蓮娜·特庫嘉，她詳細介紹了當今阿爾巴尼亞電影的現狀以及發展情況。　　法制晚報(以下簡稱FW)：相比過去，現在阿爾巴尼亞的電影市場發展得如何？　　葉蓮娜：現在，阿爾巴尼亞電影院數量增加了不少，不過本國電影的地位不如以前了。　　與世界很多國家一樣，阿爾巴尼亞國內電影市場也被美國電影所主導。去年的幾部好萊塢大片，如《變形金剛3》、《加勒比海盜4》等，都在阿爾巴尼亞取得了很高的票房。　　FW：如今，阿爾巴尼亞電影的年產量有多少？　　葉蓮娜：“純種”阿爾巴尼亞制造的電影已減少了很多。不過，即使算上合拍電影，阿爾巴尼亞一年的電影數量也很難超過10部。(上世紀)六十年代、七十年代電影產業大力發展的盛況已很難見到了。　　FW：阿爾巴尼亞電影工作者的待遇如何呢？　　葉蓮娜：跟以前相比，電影工作者的條件并不算太好。　　觀眾對現在本國電影的認知度并不高，而且現在阿爾巴尼亞很少有職業的電影工作者了。因為電影并沒有辦法讓人維持生計，所以，很多人只能把電影當做一個業余愛好和興趣。　　內容與從前大不同以現實題材居多　　FW：作為一位職業演員，你認為阿爾巴尼亞電影現在的主流方向是什麼？　　葉蓮娜：現在的阿爾巴尼亞電影，在體裁和內容上都跟當年有了很大的不同。以前的電影，因為政治需要或者是宣傳要求，很大一部分都是戰爭英雄的電影，以反法西斯為主要內容。　　現在的阿爾巴尼亞電影則是以現實題材居多，反映民生、反思社會問題。電影內容內斂得多，也有了更深的深度。　　FW：現在，阿爾巴尼亞電影很多都是以合拍片的形式在進行創作，作為參與過合拍片的演員，請你介紹一下。　　葉蓮娜：如今，阿爾巴尼亞很多電影是與塞爾維亞、俄羅斯、法國、意大利等歐洲國家一起進行創作的。　　我之前參與的電影《蜜月》就是一部標準的合拍電影，導演帕斯卡杰維奇、攝影師米蘭·斯派奇科都是來自前南斯拉夫地區。　　現在，無論本國電影還是合拍片都很喜愛這種現實題材。　　本版文記者田婉婷實習記者許思鑒(責編：pp)查看更多美圖請進入娛樂幻燈圖集高清美圖圖庫首頁

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